For Nasher Public, Schoepp has created Twist, a loop of industrial chain suspended from the ceiling on a motor. The motor turns the chain, at first very slowly, incrementally increasing in speed, and slowing again to a stop, in the span of a twelve-minute cycle, which begins again after a brief rest. At rest, the chain reads as a line. The line becomes a loop that broadens as it picks up speed, drawing a three-dimensional volume in space. When the motor stops, the chain gently twists and untwists upon itself, until it comes to rest and the cycle starts again. The subtle beauty in the shifting form of the swinging chain belies its inherent danger to the viewer, which the artist both highlights and ameliorates with the metal stanchion on the floor. The stanchion gives the chain a safe perimeter in which to turn, but it is on wheels, suggesting that the protection it provides the viewer can change, too. Twist grew out of the pandemic and underlines a number of its effects: the sense of threat it engendered; the abrupt and constant shifts it brought to the foundations of our lives, upturning one’s sense of stability and safety; and the way it forced one to slow down, which often resulted in taking note of the simple beauties around us.
In its simple elaboration of a line into a volume, Schoepp’s Nasher Public installation recalls Naum Gabo’s Kinetic Construction (Standing Wave) from 1919–20, a small, motorized sculpture that spins a thin steel rod to create an optical impression of a volumetric form. The wheeled stanchion brings new meaning to the potential for motion in David Smith’s welded steel sculptures on wheels, as well as Rachel Harrison’s works which incorporate museum barriers and stanchions as a way of interrogating their protective qualities. Schoepp’s installation, however, puts these devices to new and innovative use, subtly and elegantly pointing to the ephemeral and transitory nature of the world in which we live.
Chief Curator Jed Morse talks about Twist.
Artist Cameron Schoepp speaks about his sculpture Twist.
Cameron Schoepp on the impact of the pandemic.
About Cameron Schoepp
Schoepp has been one of the leading artistic figures in North Texas for over three decades. He earned his BFA in sculpture and ceramics from Pacific Lutheran University in Tacoma, WA, and his MFA in sculpture from Texas Christian University in Fort Worth, where he has taught since 2003. Schoepp’s work has been featured in numerous solo and group exhibitions throughout Texas, as well as in Chicago, New York, and Hiroshima, Japan. He has received numerous commissions, grants, honors, and awards, and his work is represented in museum and private collections in Texas, San Francisco, and New York. Schoepp’s collaborations with architects Mark and Peter Anderson of Anderson and Anderson Architects in San Francisco have resulted in innovative projects that expand the boundaries of both sculpture and architecture.
Durante las dos últimas décadas, Cameron Schoepp ha realizado obras que obligan al espectador a reconsiderar lo familiar. Ya sean formas escultóricas extraídas de la vida cotidiana, como sombreros, bancos o alfombras, el tratamiento de Schoepp las eleva de sus puntos de referencia utilitarios a objetos de consideración estética y filosófica. A menudo los combina y dispone de manera que crean espacios propios, un nuevo tipo de espacio que obliga a considerar al objeto, y a nuestra propia presencia, en términos diferentes.
Para el Nasher Public, Schoepp ha creado Twist, un bucle de cadena industrial suspendido del techo sobre un motor. El motor hace girar la cadena, al principio muy lentamente, aumentando progresivamente la velocidad y frenando de nuevo hasta detenerse, en el transcurso de un ciclo de doce minutos, que vuelve a empezar tras un breve descanso. En reposo, la cadena se lee como una línea. La línea se convierte en un bucle que se amplía a medida que aumenta la velocidad, dibujando un volumen tridimensional en el espacio. Cuando el motor se detiene, la cadena se retuerce y desenrosca suavemente sobre sí misma, hasta que se detiene y el ciclo vuelve a empezar. La sutil belleza de la forma cambiante de la cadena oscilante oculta su peligro inherente para el espectador, que el artista destaca y mejora con el poste metálico del suelo. El poste proporciona a la cadena un perímetro seguro en el cual girar, pero va sobre ruedas, lo que sugiere que la protección que proporciona al espectador también puede cambiar. Twist surgió a raíz de la pandemia y subraya varios de sus efectos: la sensación de amenaza que engendró; los cambios bruscos y constantes que provocó en los cimientos de nuestras vidas, trastocando la sensación de estabilidad y seguridad; y el modo en que nos obligó a reducir la velocidad, lo que a menudo se tradujo en tomar nota de las simples bellezas que nos rodean.
En su sencilla elaboración de una línea en un volumen, la instalación de Schoepp en el Nasher Public recuerda a la Construcción Cinética (Standing Wave) de Naum Gabo de 1919-20, una pequeña escultura motorizada que hace girar una fina varilla de acero para crear una impresión óptica de una forma volumétrica. El poste con ruedas da un nuevo significado al potencial de movimiento de las esculturas de acero soldado con ruedas de David Smith, así como a las obras de Rachel Harrison que incorporan barreras y postes de los museos como forma de interrogar sus cualidades protectoras. La instalación de Schoepp, sin embargo, da a estos dispositivos un uso nuevo e innovador, señalando sutil y elegantemente la naturaleza efímera y transitoria del mundo en cual vivimos.
Acerca de Cameron Schoepp
Schoepp es una de las principales figuras artísticas del norte de Texas desde hace más de tres décadas. Se licenció en escultura y cerámica en la Pacific Lutheran University de Tacoma (Washington) y obtuvo un Máster en escultura en la Texas Christian University de Fort Worth, donde enseña desde 2003. La obra de Schoepp ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo Texas, así como en Chicago, Nueva York e Hiroshima (Japón). Ha recibido numerosos encargos, becas, honores y premios, y su obra está representada en museos y colecciones privadas de Texas, San Francisco y Nueva York. Las colaboraciones de Schoepp con los arquitectos Mark y Peter Anderson, de Anderson and Anderson Architects, de San Francisco, han dado lugar a proyectos innovadores que amplían los límites de la escultura y la arquitectura.